7 de xuño de 2009

A MODA DIALOGA COA ARTE





No 2011, o Museo Pushkin de Moscova presenta unha mostra retrospectiva de Dior baixo o título Inspiration Dior que podemos ver neste vídeo. A inspiración destes traxes de alta costura, un total de 150, símbolo de luxo e elegancia, está novamente na arte, particularmente en pintores como Renoir, Picasso, Modigliani, Goya, Klimt ou Gauguin.
Non significa que se copien as obras ou se reinterpreten, o que os deseñadores de Dior como Galliano ou Ferré fixeron foi empregar a obra de arte como fonte de inspiración en cores, texturas, liñas, ambientes,...
Disfrutemos con esta exposición por medio das imaxes






Mais recentemente, Kate e Laura Mulleavy, deseñadoras californianas da firma Rodarte, inauguraron unha instalación en Florencia dentro da feira téxtil Pitti Image. Os seus deseños teñen como inspiración os frescos de Frá Angélico e a obra escultórica de Bernini Extáse de Santa Teresa







Yves Saint Laurent, deseñador francés de alta costura, ven de falecer o 1 de xuño deste 2008. Comezou a traballar na firma Dior ata que, tras distintos avatares, fundou a súa propia casa de costura, xunto a Pierre Bergé, coa que obtivo importante recoñecemento mundial. Foi o introductor do smoking e os pantalóns para a muller o que supuxo toda uha revolución andróxina no vestir feminino.
A súa afición á arte levouno a homexaer a distintos artistas plásticos: Picasso, Mondrian, Warhol, Poliakoff ou Wesselmann. A Fundación Pierre Bergé montou con estas obras unha exposición baixo o título Yves Saint Laurent dialoga coa arte (orixe das imaxes) que ven de ser presentada na Coruña coa colaboración de Caixa Galicia
Xa ves, a arte está por todas partes, non só é cousa de museos.




A colección primavera-verano 2009, de John Galliano para Dior, ten unha clara inspiración na pintura flamenga









Agatha Ruiz de la Prada, que pode gustar ou non pero sempre resulta sorprendente, presentou a colección 2008 tomando como base a obra de Velázquez, As Meninas







Xa no 2009-2010 presentara a colección outono-inverno chea de elementos tomados de Dalí (ollos, ovos, caixóns, bigote, corazóns,): o surrealismo desfila pola pasarela.










Alexander McQueen, serviuse da arte na colección de outono-inverno 1997-98, onde unha chaqueta reproducía a Crucifixión do bo ladrón, obra de Robert Campin.

 
Na súa derradeira e póstuma colección de outono-inverno 2010-11, baixo o título de Anxos e Demos, volveu a mirado ao mundo medieval, a Bizancio, aos primitivos flamengos, aos motivos das tallas en madeira de Grinling Gibbons
Como antigas madonas, as modelos ocultaban o seu cabelo baixo tocas e cofias douradas de aire medieval e recordaban cando as mulleres se afeitaban para alongar a fronte. Os tecidos brillantes, a rica textura dos brocados e os drapeados,fan destacar as imprimacións de fragmentos de obras de arte.
Abaixo unhas imaxes tomadas de http://standingcinema.wordpress.com

O Bosco - O xardín das delicias e As tentacións de San Antonio (fragmentos)
Mestre Stefan - Tríptico dos patróns da cidade de Colonia
Van Eyck- Virxe do chanceler Rolin,  (os brocados e a cor)


Van der Goes- grisallas do Tríptico Portinari



No 2009, a inspìración está en Escher




Na colecciòn primavera-verán de 2006, Stella McCartney presentou vaporosos vestidos de gasa impresa con imaxes de obras pictóricas de Jeff Koons. Este artista de orixe estadounidense clasificado como neopop ou, incluso, como postmoderno ou minimal, fíxose coñecido polas súas esculturas en aceiro inoxidable, pero a imaxe que seguramente mellor coñecemos do seu traballo sexa a do can  Puppy na entrada do Museo Guggenhein en Bilbao,
Coma nos casos anteriores a pasarela semellaba un desfile de lenzos en movemento, nesta ocasión con suculentos labios vermellos, espirais de cremosos chocolate, froitas xugosas,...




Antes, no 2009 a deseñadora se servira da colaboración dun artista pop, Peter Blake (autor da carátula do disco do 1967 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club dos Beatles). O artista deseñou unha impresión gráfica de nubes que se aplicaron tanto en roupa como en calzado ou bolsos.






Mondrian está presente na colección de Balmain 2015



A colección de Dolce&Gabanna de 2008 ten a súa referencia nos lenzos de Pollock e de Julian Schnabel




Pero aínda hai moitas máis mostras desta conexión entre a arte e a moda, ben porque os deseñadores indaguen na historia da arte ou ben porque os artistas se poñan ao servizo das grandes marcas. 
Mira todos estes exemplos

No 2012, a artista xaponesa Yuyai Kusama revolucionou cos seus lunares vermellos, amarelos e negros, unha tradicional marca: Louis Vuitton











A deseñadora británica Vivienne Westwood, corpiño coa obra de   François Boucher Dafnis e Cloe, e traxe de noite inspirado nas escenas galantes de Watteau.
Versace rendeuse ao artista pop máis famoso, Warhol, en vestidos coas imprimacións das polaroid.


Keith Haring é seguramente o artista máis repetido en deseño, o seu estilo de serigrafías e grafitis serven facilmente para customizar de todo: zapatos, vestidos, sudadeiras, bolsas,...
Zapatos de Nicholas Kirkwood


Para Adidas e para Tommy Hilfiger
Por Jean Charles Castelbajac e por Vivienne Westwood
Para Zara e para Swatch
Para Joyrich
Jean Charles Castelbajac serviuse da obra do fotógrafo Man Ray na imprimación das telas
Warhol aparece tamén na firma Pepe Jeans
A obra de Picasso, particularmente a cerámica, é empregada por Raf Simons na colección de 2012 para Jill Sanders
Para Dior emprega no 2013 lustracións que Warhol facía para revistas de moda cando aínda non era famoso.

A colección  primavera-verano 2012 de Rodarte está tinguida polas cores e formas de Van Gogh, desde os Míticos Xirasois á A noite estrelada

A firma suíza Akris presentou no 2012 inspirándose nos trazos contundentes de Franz Kline
A colección de outono-inverno 2013-14 de Ailanto presentou estampados que tiñan o seu punto de partida nas formas cubistas de Sonia Delaunay
No 2010, a colección de Alexis Mabille partía do suprematismo de Malevich e de Alexandre Calder
Sonia Enhache, no 2015, elmprega deseños tomados do Op-art





E rematamos indo ó pasado para revisar a labor de Elsa Schiaparelli, deseñadora contemporánea de Coco Chanel -falamos dos anos 30-, moito máis inovadora que ela e, sen embargo, o seu nome resulta hoxe pouco coñecido.
Provocadora e rupturista, inxeniosa e sorprendente, divertida, refinada e extravagante introduciu grandes novidades no campo da alta costura: creou roupa de deporte para mulleres, incluíndo a falda-pantalón, impuxo a cor rosa shocking -rosa chicle-, empregou cremalleras visibles e ombreiras, engadía candados, ideou todo tipo de botóns, mesturou materias diferentes -plásticos, celofán,coiros barnizados-, elevou a categoría do punto.

A tenista Lilía Álvarez, amiga da deseñadora, amosa as vantaxes da falda-pantalón
E, se no ámbito de amistades artísticas da època, Coco Chanel optou polos cubistas, Elsa decantouse poolos surrealistas e dadaístas. Entres os seus amigos estabnan Salío, Picabia, Cocteau, Man Ray,... Eles deseñaron tecidos, debuxos e accesorios para as súas coleccións, ela xugou cos principos do surrealismo borrando os límites entre realidade e ilusión, natural e artifical, alterando as escalas e desprazando a ubicación de elementos, servíndose de trampatollos.
Sobre un fondo de rosa shocking, vexamos algunhas mostras da súa creatividade: vestido- esqueleto, abrigo-escritorio, vestido-lágrimas, sombreiro-zapato, guantes con uñas, botóns de insectos e de acróiatas, xerseis con trampantollo, zapatos con pelo de mono,..... ;oito lle deben os deseñadores actuais a esta muller rompedora.















0 comentarios:



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

  © Blogger template 'Solitude' by Ourblogtemplates.com 2008

Subir